Загадка "Меленского Диптиха".
Эту магнетически привлекательную работу по заказу Этьена шевалье, казначея французского короля карла VII, создал легендарный художник Жан фуке в 1450-е годы.
Средневековый шедевр называют работой - скандалом. И вы, наверняка, догадываетесь - почему?
Итак, левая створка: на ней в коленопреклонной позе мы видим самого заказчика диптиха в алом одеянии - шевалье. На колонне позади высечено его имя "Этьен".
Справа от заказчика изображён его покровитель святой Стефан в мантии дьякона со смертельной раной на голове, из которой (о, ужас) капает кровь.
Одну руку он положил на плечо шевалье, второй держит евангелие с любопытным острым камнем - символом его мученичества, тем самым камнем, которым он и был забит за христианскую проповедь в Иерусалиме.
Замечу! Исследовали дартмутского университета в этом году представили открытие:
Оказывается, зазубренный камень - на самом деле ашельский каменный топор из кварцита (такие топоры не имели рукояти), что лишь делает ещё более драматичной историю мученической смерти Стефана.
Оба героя обращены лицами к правой панели, на которой изображена богородица.
На правой створке мы видим мадонну с фарфорово - белой кожей, которая восседает на украшенном жемчужинами и драгоценными камнями троне, поддерживаемом ангелами.
Фон, к слову, выполнен в духе итальянского возрождения.
На коленях своей матери сидит Иисус. Он на Шевалье указывает. Вероятно, это знак того, что молитва заказчика о божественном милосердии услышана.
Глядя на мадонну, у многих не остаётся никаких сомнений, почему художника соврменники называли богохульником, а его творение "Декадентской Безбожностью и Непочтительностью".
Отчего же её грудь (расположенная не совсем верно анатомически) обнажена?
Исследовали уверяют, что на картине нет и намёка на то, что она собирается кормить младенца.
Вероятно, созданию такого откровенного есть объяснение: перед нами изображена молодая и обольстительная любовница французского короля карла VII - Аньес сорель.
Так же, как и изображённая богородица, она имела тонкую талию, модную по тем временам стрижку и великолепные дорогие наряды с выразительным (что важно) глубоким декольте, которое она и, считается, ввела в моду.
У этой трактовки есть критики, утверждающие, что прообразом мадонны была супруга художника, однако у сторонников самой популярной версии есть аж три козыря в рукаве:
Во-первых, шевалье был душеприказчиком Аньес сорель.
Во-вторых, художник в создании правой створки использовал гербовые цвета короля.
В-третьих, внешнее сходство героини диптиха и скульптурного памятника на могиле фрейлины короля в церкви святого урсуса во Франции слишком велико.
Кстати, то, что перед нами диптих, стало известно лишь в XXI веке!
Факт вскрылся после исследования, подтвердившего, что обе части картины были созданы на дубовых досках одного древесного ствола.
Согласно завещанию заказчика, диптих находился над его гробницей в Нотр - даме (что в городе мелен. Но волю его нарушили в 1775-м году, когда собору потребовалась реставрация.
Картину разделили, а части продали.
В итоге левая створка оказалась в берлинской картинной галерее, а правая - в королевском музее изящных искусств Антверпена.
Лишь в 2017 году картины вновь воссоединились в Германии (хоть и временно. Осталось только вернуть шедевр на место у гробницы заказчика, и тогда его воля вновь будет исполнена.
Как вам история? Что думаете об этом диптихе? Колористическое решение невероятное, правда же?