XII российский театральный фестиваль им.
М. горького.
16 октября. День третий.
Театр - фестиваль "Балтийский дом" (г. Санкт-петербург.
"Попрыгунья", в. бугаков по мотивам одноименного рассказа а. П. Чехова.
Режиссер - Александра мамкаева.
В основу рассказа "Попрыгунья" чехов положил реальную историю взаимоотношений своего друга и художника Исаака Левитана с его ученицей и любовницей Софьей кувшинниковой. Публикация рассказа вызвала большой общественный резонанс, если не сказать скандал. Литературные персонажи были изображены гротескно, но в них без труда угадывались прототипы. Кувшинникова навсегда общение с Чеховым оборвала. Левитан не разговаривал с другом несколько лет. Современники отмечали, что кувшинникова была куда более глубоким человеком, нежели ее слепок в "Попрыгунье", а вот доктор дымов, напротив, был более совершенной версией своего прообраза - врача кувшинникова. Что именно подтолкнуло Чехова к тому, чтобы предать литературной огласке сомнительный роман своего друга, да еще и в столь неприятном, насмешливом свете, знал наверняка, наверное, только сам чехов. Как бы то ни было, "Попрыгунья" наделала много шума своей пикантной подоплекой. Но при всем при том, это еще и прекрасное художественное произведение - сатирическое, но тонкое и мудрое.
Театр - фестиваль "Балтийский дом" - завсегдатай горьковского театрального фестиваля. На моей памяти (а это мой пятый горьковский фестиваль) они приезжали к нам четырежды. На прошлом фестивале, два года назад их совершенно очаровательная "Душечка" взяла одну из главных наград - премию имени народного артиста Ссср Е. а. Евстигнеева "талант". В этом году театр снова привез Чехова, причем, можно сказать "Золотым Составом" - автором инсценировки опять стал Виктор бугаков, замечательно поработавший с прозаическим материалом, а поставила "попрыгунью" режиссер "душечки" Александра мамкаева, которая в своем уже узнаваемом тактичном по отношению к автору и зрителю стиле перенесла чеховскую историю на сцену.
Спектакль повествует о прекрасной даме Ольге Ивановне дымовой (Анастасия подосинникова), которая и чтец, и жнец, на дуде игрец, точнее, и художница, и актриса, и певица, и кто только не, словом женщина возвышенных настроений и всевозможных умений. Она окружает себя талантливыми мужчинами - певцами, литераторами, художниками, тогда как муж (Александр Плаксин), обычный (на самом деле выдающийся, но она это поймет трагически поздно) находится где-то на обочине ее веселой богемной жизни, в тени ее более именитых кавалеров. Мимолетный и вовсе необязательный адюльтер с художником рябовским (Александр муравицкий) повергает попрыгунью в пучину непривычных страстей, в которых она, кажется, варится, не без мазохистского удовольствия. Ее истерики - театрально наиграны, страдания артистично преувеличены, и даже раскаянье от потери мужа выглядит неестественным - она сожалеет не столько о смерти живого и близкого человека, сколько о том, что не разглядела в муже великого творца своего дела, которым могла бы восхищаться не меньше, чем многочисленными ухажерами.
Спектакль решен в ключе легкой (не легковесной) веселости и при всей гротескности образов, которую дают актеры, как будто нарисован акварельными полупрозрачными красками. Гротескность здесь не грубая, отталкивающая, а комединая, обаятельная. За юмор в спектакле во многом отвечает троица неудачливых кавалеров, рыбаков и философов, среди которых особенно выделяется ужасно экспрессивный и ревнивый актер сысунов (Игорь гоппиков.
Ольга Ивановна меняет образы в зависимости от направления своего нынешнего занятия - то она в "Оперном" наряде, если вдруг певческое настроение, то кисти в прическу вставит, если решила этюды писать или увлеклась молодым художником. Анастасия подосинникова кладет краски своей героини густо, но аккуратно, делая из нее женщину яркую и очень жизнеподобную. Попрыгунья в буквальном смысле бросается на шею возлюбленному и висит на ней, стараясь не замечать, что тот не собирается ее удерживать. Ее потребность не только восхищаться самой, но и восхищать любимого человека собой наталкивается на ледяную стену остывшего чувства.
Герой Александра муравицкого эгоистичен, порывист, подвержен хандре. Реальные, бытовые отношения с истерящей от сознания своего бессилия женщиной тяготят его. Их с Ольгой водевильная страсть с выхватыванием ружья и письменными обещаниями отравиться контрастируют со "Скучной" прощающей любовью Дымова, кроткого, терпеливого и по-детски трогательного человека.
Красной нитью через спектакль проходит линия мужа, который в противовес своей порхающей жене, тяжело трудится. Его рабочее пространство с каталкой, на которой он сам потом и умрет, и белым халатом, располагается в уголке сцены, в полузатемнении.
Действие живого плана периодически чередуется со своеобразным театром теней: на сцену опускается белый экран с виньетками как на заставках к немым фильмам, и на нем возникают уже не герои, а их силуэты. Некоторые эпизоды словно сознательно уведены "в Тень" - какие-то, чтобы подчеркнуть комичность происходящего, другие наоборот, чтобы подсветить трагичность. Так, момент довольно нелепого соблазнения рябовским Ольги Ивановны сквозит иронией над героями, а сцена болезни и умирания Дымова - где Ольга Ивановна сидит на ступеньках спиной к экрану, а умирающий находится словно не в одном с ней пространстве, а где-то там, за ширмой, вне ее жизни и понимания - эта сцена полна глубокого драматизма.
Мне почему-то ужасно не нравится выражение "Спектакль (Книга, Фильм) Заставляет Задуматься", сквозит в нем что-то школьное из сочинений по литературе, которые я терпеть не могла. Но иногда спектакль (книга/фильм) действительно проговаривают какие-то очевидные или не очевидные мысли, которые попадают в тебя и да, пусть на мгновение, на минуту, на час, заставляют размышлять на заданную тему.
"Попрыгунья" и как литературное произведение, и как произведение театральное, обыгрывающее исходную авторскую мысль, очень метко попадают в больное и предлагают подумать над тем, что часто мы в погоне за чем-то эфемерным, кажущимся нам значимым, упускаем что-то действительно важное, что внешне может казаться не столь блистательным, но в сути своей является смыслом жизни и ее подлинным счастьем; а еще о том, что кому-то, возможно, за стремлением к внешнему блеску, признанию и значимости удобно прятать собственную пустоту, сознание своего несовершенства или открытую рану. Очень простые мысли, которые из-за простоты своей вовсе не теряют справедливости и нисколько не уменьшаются в ценности.
Театральноенижегородское светвконцепартера нижегородскийтеатрдрамы XIIГорьковскийфестивальфото со страницы нижегородского театра драмы в ВК.