Шанель Коко. 20 золотых цитат Коко шанель:

Шанель Коко. 20 золотых цитат Коко шанель:

У женщин точка G в конце слова Shopping находится.

Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.

Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные - ее тени ….

Не люблю длинных пиджаков - при разговоре с мужчиной я не вижу, как он ко мне относится.

Каждая девушка должна всегда знать две вещи: чего и кого она хочет.

Не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

Лишь в том случае, если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придется делать то, что никогда не делали.

Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые.

Женщина беспокоится о будущем, пока не выйдет замуж. Мужчина не беспокоится о будущем, пока не женится.

Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.

Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе.

Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно - вот что такое идеальная женщина.

Никто не молод после сорока лет, но мы можем быть неотразимыми в любом возрасте.

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так, как все.

Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

В случае если ты рождена без крыльев, не мешай им расти.

Руки - визитная карточка девушки; шея - её паспорт; грудь - загранпаспорт.

Гуччи, Гуччио

Гуччио Гуччи
Guccio Gucci
Гуччио Гуччи (1940)
Род деятельности	модельер
Лейбл	Gucci
Дата рождения	26 марта 1881 ( 1881-03-26 )
Место рождения	Флоренция , Королевство Италия
Гражданство	Италия   Италия
Дата смерти	2 января 1953 ( 1953-01-02 ) (71 год)
Место смерти	Милан , Италия
Супруга	Aida Calvelli
Дети	6
Гуччио Гуччи на Викискладе

Родился во Флоренции, в семье ремесленника. В возрасте 23 лет открыл мастерскую по производству конной упряжи, но предприятие не было успешным.

После ссоры с отцом, переехал в Лондон и работал разнорабочим в отеле Савой. Пробыв в Лондоне 10 лет, вернулся в Италию и вложил 30 тысяч лир в мастерскую по производству чемоданов.

Позже компания запустила производство дорогой одежды для жокеев , дамских сумочек.

Умер в 1953 году в Милане .

Жена — Аида Калвелли

Сыновья: Родольфо, Васко, Уго и Альдо

Коко Шанель рост. 8 мифов о великой Коко Шанель

Екатерина Валетова

Коко Шанель – ключевая фигура в истории моды.

Миф № 5: Коко была миниатюрной

Фото: Архивы пресс-служб

При росте 169 сантиметров Коко всегда была подтянутой и худой, и единственное, что доставляло ей неудобство – 40-й размер ноги. Чтобы зрительно уменьшить ногу, она придумала хитрый прием – двухцветную обувь. Светлые лакированные туфли с черным мысом (даже на небольшом каблуке) обладают удивительным эффектом: стопа в них зрительно кажется меньше. Коко была уверена, что такие туфли подойдут буквально к любому образу.

Миф №6: Стиль Коко Шанель – аскетичный

Фото: Архивы пресс-служб

Шанель обожала роскошь, но в одежде трактовала ее по-своему. Она утверждала, что роскошь должна быть удобной, иначе никакая это не роскошь. Ее модели отличались простым кроем, изысканностью материалов и виртуозной техникой исполнения. По ее мнению, даже изнанка вещи должна была быть настолько безукоризненной, что ее можно было бы вывернуть и носить так. Платья-рубашки, лаконичные миди (которые можно было носить и днем, и вечером), Шанель дополняла многочисленными аксессуарами: жемчужными нитями, кольцами и серьгами, смешивая дорогие ювелирные изделия с бижутерией из искусственных камней. Коко утверждала, что аксессуаров должно быть много, и чем больше, тем лучше.

Миф № 7: Коко любила аристократию

Фото: Архивы пресс-служб

Не секрет, что свою карьеру Коко начала в качестве дамы полусвета, содержанки. Пока ей не посчастливилось стать любовницей аристократа Этьена Бальсана, будущий всемирно известный дизайнер выплясывала в борделе. Начав собственное дело на деньги Бальсана, Коко шила одежду для себя, а не для аристократок. Всю жизнь Коко высмеивала герцогинь, сравнивая их с кокотками и признавая, что последние намного чистоплотнее. Бунтуя против платьев, похожих на свадебные торты, Коко вдохновлялась рабочей одеждой моряков и рыбаков. С ее легкой руки в нашем гардеробе появились трикотажные тельняшки.

Миф № 8: У Коко была белоснежная кожа

Фото: Архивы пресс-служб

Коко предпочитала естественный загар болезненной бледности, распространенной в аристократической среде. Коко прятала от солнца только руки. После появления Шанель на страницах Vogue, где она снялась после поездки в Канны, этот тренд стал массовым. На побережье она так сильно загорела, что ретушеры не смогли выбелить ее кожу на снимке. Женщины, увидевшие загорелую законодательницу мод в журнале, мгновенно подхватили тенденцию, променяв уксусную эссенцию (которую пили, чтобы придать благородную бледность коже) на солнечные ванны.

Коко Шанель мадмуазель. Описание аромата Chanel Coco Mademoiselle

Согласно современным классификаторам, эта туалетная вода относится к классу шипровых и цветочных. Первые считаются женскими аккордами и были разработаны в 1917 году. Их особенность – это дубовый мох и лабданум, которые придают неповторимое земляное звучание. Бергамот добавляет легкую кислинку, а едва уловимые нотки пачули делают букет слегка терпким. Все это сочетание хорошо гармонирует и напоминает запахи леса, полевой травы и мхов, которые растут в горной местности.

Цветочные образуют одно из самых многочисленных семейств и представлены практически в каждом типе женского парфюма. Их основные аккорды – это роза, мандарин, жасмин, абрикос, сирень и фиалка.

В полной мере ощутить весь букет композиции можно только при близком с ним знакомстве. Если разобрать состав духов Шанель Коко Мадмуазель по нотам, то становится понятно, почему ни одна женщина не остается к ним равнодушной. Он воплощает романтику, молодость и жизнерадостность.

Сен-лоран Ив анри донат матье. Биография и карьера

Ив Сен-Лоран родился 1 августа 1936 года в Алжире в семье Чарльза и Люсьен Андре Матьё Сен-Лоран. Мальчик рос на средиземноморской вилле вместе с двумя младшими сестрами, Мишель и Брижитт. Ив с детства любил возиться с бумажными куклами, а в подростковом возрасте начал придумывать наряды для своей матери и сестер.

Когда юноше исполняется 18 лет, он уезжает в Париж , где без труда поступает в Школу при парижском Синдикате высокой моды , а также начинает работать независимым стилистом и дизайнером.

В том же году он регистрирует три своих работы на конкурсе молодых дизайнеров, организованном Международным Секретариатом по Шерсти. Высокий, худощавый и застенчивый Ив Сен-Лоран очаровал комиссию и выиграл конкурс, правда, победу все-таки пришлось разделить с еще одним молодым модельером из Германии. Так между Карлом Лагерфельдом и Ивом Сен-Лораном началась вражда, которая длилась не одно десятилетие.

В декабре, на церемонии награждения, Ив Сен-Лоран знакомится с Мишелем де Брюнхофф, в то время главным редактором французского Vogue , который сразу же отмечает дизайнерский талант юноши.

Год спустя молодой человек снова принимает участие в конкурсе Вулмарк и на этот раз побеждает единолично, оставив позади как своего друга Фернандо Санчеса, так и своего главного соперника Карла Лагерфельда.

После победы Ив Сен-Лоран решает показать некоторые из своих проектов Мишелю де Брюнхоффу. Увидев эскизы, редактор находит в них много общих черт с рисунками, которые тем же утром показывал ему сам Кристиан Диор . Дивясь такому совпадению, Мишель де Брюнхофф сразу же направляет юношу к Диору, который в свою очередь не задумываясь принимает Лорана на работу.

«Диор очаровал меня. Когда он появлялся передо мной, я терял дар речи. Он научил меня основам моего искусства. Что бы ни происходило в моей жизни в дальнейшем, я никогда не забывал годы, проведенные рядом с ним».

Несмотря на то, что Диор практически сразу признал в Лоране будущего мастера, целый год молодой человек провел на достаточно скромных работах, вроде украшения студии и дизайна аксессуаров . Однако спустя некоторое время он удостаивается чести разрабатывать эскизы для коллекции от кутюр . С каждым новым сезоном Диор одобряет все больше и больше идей Ива Сен-Лорана. В августе 1957 года он специально встречается с матерью молодого человека, чтобы сказать ей, что решил выбрать ее сына своим преемником. Позже мать Лорана призналась, что тогда это высказывание ее крайне смутило, ведь Диору в то время было всего 52 года. Однако уже через несколько месяцев все с удивлением узнали, что великий кутюрье умер от тяжелого сердечного приступа в одном из спортивно-оздоровительных комплексов Северной Италии.

Так, в возрасте 21 года Ив Сен-Лоран становится главой одного из известнейших Домов Моды в мире. Несмотря на молодость, Лорану все же удалось оправдать ожидания своего патрона. Его весенняя коллекция 1958 года спасла бренд от, казалось бы, неминуемого финансового краха. Для коллекции были характерны прямые линии, образующие трапециевидные формы, в которых многие критики увидели более мягкий вариант диоровского New Look .

В это же время дизайнер сокращает свою фамилию до простого «Сен-Лоран», так как международные СМИ сочли его тройное имя слишком трудным для написания.

В том же 1958 году выходит вторая коллекция Лорана, однако она не только не удостоилась предыдущих похвал, но даже подверглась некоторым нападкам. Причиной явились присутствующие в коллекции узкие длинные юбки с перехватом ниже колен (так называемые юбки-хобл, от англ. hobble — хромать), а также мотивы, характерные для моды битников. Тем не менее, уже в том же году Иву Сен-Лорану присуждается премия Неймана Маркуса.

В 1959 году Фарах Диба, в то время парижская студентка, выходит замуж за Иранского Шаха и просит Ива Сен-Лорана сшить ей свадебное платье .

В 1960 году дизайнера призывают на военную службу и отправляют на фронт в Африку, где в то время шла Алжирская война за независимость. По слухам, на этом настоял сам Марсель Буссак, владелец Модного Дома Dior , который тем самым хотел избавиться от неугодного дизайнера.

Молодой человек пробыл на военной службе всего 20 дней, после чего с ним случается нервный приступ. В госпитале Лоран узнает о том, что его уволили из Dior ,и это известие окончательно подкосило его психологическое здоровье. Ива демобилизуют из армии и отправляют лечиться в Валь-де-Грас. Там юношу накачивают успокоительными и другими психотропными препаратами, а также проводят курсы электросудорожной терапии. Все это, по мнению самого Ива Сен-Лорана, в последствие привело его глубочайшему душевному расстройству и проблемам с наркотиками.

В ноябре 1960 года его выписывают из госпиталя, после чего Ив Сен-Лоран подает на Dior в суд за нарушение условий контракта и выигрывает дело.

Коко Шанель о волосах. Стиль Коко Шанель

Габриель Бонер Шанель — такое настоящее имя Коко Шанель. Она сумела в свое время перевернуть мир «с ног на голову», смогла создать вневременной дизайн, который актуален и популярен у нынешних модниц и сегодня. Из неизвестной девушки она превратилась в законодательницу моды, которая помогла сбросить сковывающие женское тело корсеты, облачила их головы в элегантные и порой вызывающие шляпки. А аромат парфюма до сих пор чарует людей.

Свобода стиля в мужском цвете

Шанель стала пионером послевоенного времени. В 1920-х годах она помогла превзойти комфорту и свободе тела над сковывающими движения корсетами и узкими юбками. «Роскошь должна быть удобной», сказала она, и для достижения этой цели стала использовать типичные формы мужской одежды, а также материалы, такие как трикотаж.

Она была законодательницей моды, которую диктовала сама. Так на охоте с Уинстоном Черчелем в сопровождении своего сына Рэндольфа Коко облачилась в гардероб, казалось бы, тогдашнего мужчины. Ее плечи покрывал пиджак темного цвета свободного покроя, талия опоясана ремнем. Вместо длинной юбки на ней были надеты брюки, зауженные к низу, а на голове красовалась шляпа почти как у наездника. Такое облачение стало известным как костюм от Chanel, только иногда брюки заменяются юбкой в тон пиджака. При своем удобстве и практичности в использовании костюм позволил женщине иметь современный, женственный внешний вид.

Маленькая хитрость в гардеробе каждой женщины

Шанель помогла найти представительницам прекрасного пола тот туалет, без которого ни одна настоящая женщина не представляет свой гардероб – маленькое черное платье. Она считала его многофункциональным видом одежды, которое прекрасно смотрелось и на торжественном вечере, и днем за званым обедом.

Аксессуар из прошлого

Муфты, которые Вы могли держать в руках, и кошельки были популярны в первой половине ХХ века. Chanel выступала за легкость движения. Вместо этих аксессуаров она разработала ныне знакомую Вам небольшую стеганую сумку с ремнем-цепью, которая позволила своей обладательнице передвигаться со свободными руками. Как и в 1955 году, так и в марте 2012 года на неделе моды в Париже, данный аксессуар стал символом показа и достоянием модниц.

Chanel сумела посмотреть за манекен и увидеть реальную женщину, которая будет носить ее одежду. Даже сейчас, спустя много лет Коко Шанель является образом для подражания практически каждой женщины.

Цитаты Коко Шанель. 115 цитат от Коко Шанель. Мода, стиль, любовь и жизнь

Цитаты, которые принадлежат действительно великой Коко Шанель. Много цитат? Это от того, что Коко прожила очень долгую и очень непростую жизнь.

Для того, чтобы понять истинную глубину этих цитат, нужно хоть немного знать о жизни великого модельера и великой (без преувеличения) женщины.

Я не буду ещё раз вспоминать и рассказывать о всех перипетиях и событиях, которые имели место быть. Если вам действительно интересно, то я вам рекомендую – Великая Коко . Это очень краткая биография Коко Шанель. Без прикрас и розового лака. Жизнь вообще не бывает розовой.

Но, давайте вернемся к цитатам и, оценив их глубину, постараемся извлечь из них пользу.

Цитаты Коко Шанель о жизни, моде, стиле и красоте

Никто не прожил жизнь, подобную моей. Я ничего не понимала. Никто меня ничему не учил. До всего должна была дойти сама.

Красивые глаза только у того, кто смотрит на тебя с нежностью.

Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.

Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.

Мода проходит, стиль остаётся.

Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.

Женщина должна одеваться так, чтобы её было приятно раздевать.

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я.

Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

— Куда наносить косметику?
— А куда ты хочешь, чтобы тебя поцеловали?

Есть две вещи, которые мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.

Моду нельзя называть модой, если ее не носят на улице.

Люди не умеют жить. Их этому не учат.

Прическа Коко Шанель фото. Интересные факты о Шанель

• Шить Габриэль Шанель научилась в монастырской школе, в которую она попала после сиротского приюта. Ее мать умерла, когда девочке было 12 лет, отец оставил детей и скрылся. Какое-то время она и четыре брата находились на попечении родственников, потом их отдали в приют. Такая школа жизни воспитали в Шанель твердость характера и неимоверное желание вырваться из бедности.
• Прозвище "Коко" Шанель дали завсегдатаи кафешантана "Ротонда" в Мулене, где Габриэль работала певицей. В ее репертуаре было всего две песенки – "Ко Ко Ри Ко!" и "Кто видел Коко на Трокадеро?" Публика скандировала "Ко ко!", вызывая на бис юную певицу. С этого момента Коко, в переводе с французского означающее "цыпленочек", стало ее именем, славой и эмблемой будущей знаменитой фирмы.

• История рождения знаменитого черного платья весьма печальна. Самой большой любовью Шанель был Бой Кейпел (именно он предложил Коко помимо шляп создавать еще и одежду). Он трагически погиб в автокатастрофе в 1925 году. Шанель была безутешной, но поскольку она не была его законной супругой, траур официально носить не имела права. И она создала маленькое черное платье в качестве знака скорби о возлюбленном. Сначала к нему отнеслись скептически, принято было носить пышные туалеты и шляпы с розами, но через полгода платья стали невероятно популярными, в некоторых моделях допускались лишь белые воротнички и отвороты на рукавах. Кстати, на создание платья Шанель вдохновил внешний вид французских продавщиц.

• Создатель знаменитых духов "Chanel 5" Эрнест Бо не знал, какой флакон придумать для своего изобретения. До Chanel флаконы создавались в виде маленьких амуров или урн, украшенных зубчиками и цветочками. Коко, предпочитавшая простые изысканные формы, предложила прямоугольный флакон, прообразом которого была аптечная бутылочка с надписью "Воронцовская аптека".
• Сегодня Chanel 5 является самым продаваемым в мире: каждые 30-55 секунд продается по флакону.
• Число "5" было любимым числом Коко Шанель. Возможно, она была суеверной, но многое в ее жизни связано именно с этой цифрой. А аромат Chanel №5 не зря получил такое название. Это был пятый вариант запаха, который понравился Шанель во время создания. Chanel №5 был представлен публике 5 мая (май – пятый месяц) 1921 года.
• Коко собиралась в Гранд-опера, когда вдруг у нее взорвалась газовая колонка, случайно подпалив несколько прядей. Коко взглянула в зеркало, взяла большие ножницы, и… коротко обрезала волосы. На следующий день все модницы Парижа появились с короткими стрижками.
• У Коко не было своего дома или квартиры, она жила в отеле. Более чем 30 лет Шанель считала Ritz, который был одной из самых роскошных гостиниц Парижа, своим домом.