7 советов профессионального фотографа моды Adriana Curcio.
Когда меня попросили написать советы и рекомендации для начинающих фотографов, я набросала несколько разных разделов, но все они были о технической стороне. Потом, я подумала о себе, и моем путешествии в мир фотографии моды, и о советах которые я хотела бы получить сама. То, что мне бы пригодилось. Это советы касающиеся мелких деталей, которые обычно выпадают из поля зрения, особенно когда слишком увлекаешься техникой
. Суть такова, что можно создать фотографию идеальной с технической стороны на 100%, но с художественной упустить важные детали. Так что вот мои советы.
1. подготовка.
Как мне кажется, это самый важный совет который я могу вам дать. Только нужно не просто готовиться, а очень тщательно это делать. Я никогда не начинаю работать, если не знаю чего именно я хочу получить в итоге. У меня есть книги и книги составленные из вырезок изображений постановки освещения, мэйкапа, причёсок, стиля, поз, редактирования, и т. д. я могу гарантировать, что на чём нибудь глаз остановится, и образ начнёт складываться в что-то стоящее.
2. это ваша концепция.
Работая и индустрии моды, я сотрудничаю с командой парикмахеров, стилистов, визажистов и всё равно я вовлечена во всё это от а до я. я всегда открыта для предложений и идей, и мне нравится видеть что другие могут тоже что-то предложить, но в итоге, процессом всегда управляю я. вы не можете позволить кому-то ещё перенять ваше видение. В том случае, если вы это сделает, в последствии это будет видно на ваших фотографиях. Вам нужно четкое исполнение вашей задумки, образа, для того чтобы завоевать аудиторию, поэтому убедитесь что все под контролем.
3. не стойте на месте.
Я экспериментирую снимать со всевозможных углов. Всё время нахожусь в движении, фотографирую и двигаюсь. Вы не можете ждать когда к вам придет тот самый кадр, вы должны найти его сами.
4. направляйте.
Мне приходится руководить почти постоянно. Конечно есть модели которым не нужно ничего подсказывать, и мне нравится эта естественность, но я также не допускаю отклонений от того как вижу эту историю сама. Повторю, вы не можете ждать когда удачный снимок придёт к вам, вы должны сделать его сами.
5. нарушайте правила.
Тот кто сказал "Правила Созданы для Того Чтобы их Нарушать", был на правильном пути. Меня учили как правильно работать с освещением и в течении долго времени я именно так и делала. После нескольких удачных "Неудач", я поняла кое-что о высокой контрастности и драматизирующем освещении. Не все должно быть освещено только так и не все должно быть идеальным. Меняйте и нарушайте правила, и посмотрите что получится. Вы сами себя удивите.
6. не останавливайтесь, фотографируйте.
Первое - фотографируете всегда и везде где возможно. Второе - как только вы перестанете фотографировать, ваш "Фотографический Мозг" начнёт медленно исчезать и становиться ленивым. Вы начнете терять вашу креативную энергию и вас начнут посещать мысли о том что может вы и не так хороши в своём деле, и т. д. если вы будете продолжать и не остановитесь, у вас есть шанс не в пасть в уныние. Так что не останавливайтесь, фотографируйте!
7. будьте уверенней.
Вы должны верить в себя и в свою работу! Лучший способ научиться, окунуться в процесс работы целиком. Не надо бояться что вы что-то испортите. Хотя реальность такова, что вы неизбежно испортите что-нибудь. Но это нормально и даже хорошо, ведь именно так вы учитесь на своих ошибках и впредь не будете их допускать. Каждый раз когда я допускаю ошибку на съемках, я учусь и в следующий раз я знаю как её не допустить. На моей первой оплачиваемой съемке, я чуть не сбежала, потому как боялась всё испортить и мне стыдно за это. Я села и начала думать о том, что могло пойти не так, а в итоге выкинула все этим мысли, потому как поняла, если не начну работать сейчас, то не начну никогда. И фотографии с той съемки, до сих пор мои самые любимые! Материал взят с сайта: Fotogu. ru перевод: Sergio Pachini.